Appunti di regia “La Trilogia della villeggiatura” 1954
di Giorgio Strehler
[Una lettura di Giorgio Strehler sul teatro goldoniano nella sua totalità: sono le note di regia per la Trilogia della villeggiatura che il grande regista mise in scena al Piccolo di Milano, nella stagione 1954-5. E’ il punto di partenza e da cui si separa la mia riscrittura della Bottega del Caffè, che per la regia di Paolo Giorgio esordirà alla Biennale Teatro di Venezia questo luglio. gg]

La Trilogia della villeggiatura (il titolo è forse il più onesto ed esatto per dare una forma, anche in parte divulgativa, allo spettacolo che riunisce tre commedie di Goldoni: Le smanie per la villeggiatura, Le avventure della villeggiatura, Il ritorno dalla villeggiatura) vuol essere semplicemente uno spettacolo goldoniano, che ha come caratteristica una lunghezza maggiore delle altre rappresentazioni goldoniane che si sono succedute in questi anni. Non vuole, cioè, assolutamente apparire come una “ardita” o “strana” o “polemica” trovata, come un qualcosa escogitato per creare un certo interesse pubblico intorno alla rappresentazione.

E’ l’inferno interiore, l’esteriore, che Rainer Werner Fassbinder scatena in Un anno con tredici lune. E’ da lì che viene mutuata la trasformazione a cui va soggetta Vittoria, uno dei personaggi della Bottega del Caffè, mia riscrittura da Goldoni e dalla Kaffeehaus dello stesso Fassbinder (alla Biennale di Teatro di Venezia, a luglio). Il personaggio femminile incarna una catabasi che si rovescia in ascesi, e ha il suo contrappeso in Eugenio, suo marito. Se fosse possibile, Vittoria sarebbe Medea - ma non è stato possibile. E’ quindi Elettra, Euridice e l’Ofelia della chiusa della Hamletmaschine di Mueller. Il suo sviluppo sta tutto nel passo iniziale. Esso è tratto, per l’appunto, dall’autofenomenologia interiore che nel film apocalittico di Fassbinder viene enunciata dal personaggio di Elvira:

“Perché non vorrei più permettere alle cose di esistere, per il fatto che io le percepisco… Sentimenti, immagini, lettere dell’alfabeto, ricordi, pietre tombali dimenticate. Nell’istante della morte e nella percezione del dolore si è tanto vicini all’universo, al mondo, alle cose. Ora, se si desidera conoscere in generale il valore morale degli uomini, è indispensabile osservare quale sia il loro destino in generale, la sua carenza, la sua miseria, la sua sofferenza forte. La giustizia eterna domina. Se non fosse in complesso così indegna, il loro destino non sarebbe da ritenere in complesso così triste. In questo senso, possiamo dire che il mondo stesso è l’immagine del mondo. Ciò significherebbe, però intenderlo come negazione della volontà di vivere e fraintendere ogni momento in cui si considerasse il suicidio come semplice azione negatrice. Lungi da ciò, il fatto di negare la volontà è invece un fenomeno di forte affermazione della volontà, poiché la caratteristica della negazione non sta nel detestare le sofferenze, ma piuttosto i piaceri della vita. Il suicida vuole la vita ed è scontento delle condizioni che gliela hanno resa assolutamente insostenibile. Perciò non rinuncia affatto alla volontà di vivere, ma solo alla vita nella quale distrugge la propria immagine della vita”.

In questa lucida coscienza si gioca il primo passo della trasformazione da Euridice a Orfeo, che è il percorso occulto che conduce Vittoria lungo la sua vicenda travagliata, il cui apice è il dolore totale, l’invasione totale. E’ il femminino che si deve liberare dal mondo per incarnare la metamorfosi, cioè la sua profonda vocazione carnale: il parto del mondo rinnovato. Poiché l’attenzione di Fassbinder su Vittoria, nella sua versione della Bottega del Caffè, è minoritaria e strumentale, sono ricorso proprio alla Elvira di Un anno con tredici lune, per raggiungere un risultato che il critico Giovanni Traina, scrivendo del film fassbinderiano, sintetizza perfettamente:

“Elvira è innamorata, ma disillusa. È lei il tipico oggetto d’amore inerme che, però, ha capito che conoscere le cose significa esorcizzarle; conoscerle significa ormai parlare del suo amore a chiunque, anche ai muri. L’illusione e l’avvilimento sono dei motivi ricorrenti in questo film in cui i piani-sequenza, sinceri e reticenti al contempo, sono delle vere e proprie allocuzioni del patibolo. Cosicché, l’autobiografia, quest’arma ponderante dell’io razionale, non ci assicura per niente di raggiungere la verità su noi stessi. Il sostituto ideale è l’autodistruzione dell’io, l’essere che anela all’ultimo respiro, alla soffocazione. L’intimità che credi di raggiungere non è possesso, ma differenza, anzi consiste nel lasciare permanere tale differenza, nel non saperla assimilare”.

Detto ciò, la Vittoria della mia versione della Bottega, compirà un passo in più. Esso è l’unico passo che si strappa dalla logica dell’artificio. Una volta che Euridice sia diventata Orfeo, manca l’ultimo passo: Orfeo è Dioniso. Il massimo colpo di scena si pone dunque alla fine, fuori tempo massimo: è l’essenza del colpo di scena, quando il calcolo sarebbe completo e l’equazione goldoniana (perfetta) giunge a risoluzione - ma qualcosa esorbita. E’ il colpo di scena che non si riesce più a tollerare, perchè non suppone suspence, nonostante la suspence corra per tutto lo spettacolo. La follia di Dioniso, che è femminile e maschile, che è l’androgino completo, esorbita dai calcoli. Tracima. Investe. Vince. Il suo nome è Vittoria.

di Ferdinando Bruni ed Elio De Capitani
(1991 - da elfo.org)

NOTE DI REGIA
Un nuovo Fassbinder vuol dire ripartire anche dalla bellissima esperienza di Petra von Kant, ma Kaffeehaus per noi significa anche qualcos’altro. Dopo l’immersione autoanalitica iniziata con Visi noti e terminata con Creditori, attraverso Il lago e altre paludi di accidia generazionale, forse punzecchiati dall’ironia greve del Valerio di Leonce e Lena, sedotti dalla teatralità eccessiva della diabolica coppia di Quartetto, e approdati infine alla ricerca di uno stile che coniugasse astrazione e concretezza, “superficie” e “profondità” indossando le maschere del Risveglio di primavera, è arrivato prepotente il desiderio di fare i conti con un linguaggio teatrale che legge l’uomo attraverso la lente impietosa della comicità e del sarcasmo: è arrivata la voglia di mettere in scena una commedia. Così il microcosmo che si agita attorno alla veneziana Bottega del caffè e che intesse miseri traffici, sordidi affari, maldicenze meschine, il corteo di finti conti, finte ballerine, finti ingenui, ladri, calunniatori, giocatori, bari e giovani prede da spennare orchestrato da un Goldoni preoccupato tuttavia di concludere con un esito morale la vicenda, fa il suo ingresso al Teatro dell’Elfo accompagnato da un Fassbinder insolitamente privo di pietà e più che mai “morale” nell’indicare attraverso i piccoli mali di questa piccola società i mali grandi della grande società.

E’ ufficiale: tra i tre spettacoli di apertura della Biennale Teatro 2007 - 39° Festival Internazionale del Teatro, diretta da Maurizio Scaparro e intitolata “Goldoni e il teatro nuovo”, ci sarà La bottega del caffè, un testo del sottoscritto in riscrittura da Goldoni e Fassbinder secondo un progetto di Paolo Giorgio e Tiziano Turci, per la regia di Paolo Giorgio, con Tiziano Turci, Emanuele Arrigazzi, Federica Restani e altri interpreti in via di definizione. La produzione è targata Compagnia Band à Part, Teatro Filodrammatici – Stabile d’Innovazione, La Biennale di Venezia.
La scheda ufficiale dello spettacolo è rinvenibile nel sito della Biennale, e precisamente qui.
Di seguito, la versione integrale del mio intervento introduttivo al lavoro che ho compiuto sui testi immortali di due giganti quali Carlo Goldoni e Rainer Werner Fassbinder.